Gottlieb Theodor Kempf (1871-1964)

Kempf

Il étudie à l’École des Beaux-Arts de Vienne et il a parmi ses nombreux maîtres Julius Victor Berger, Leopold Karl Mullet et Josef Matthias von Trenwald. Il est surtout connu pour ses illustrations pour le Meggendorfer Blatter et le portfolio de l’allégorie de Gerlach. Il expose ses œuvres à la Sécession de Vienne, à Munich et à Dresde. Il a été membre du Club Siebener à Vienne et en 1903 il a créé un groupe d’artistes à Fahrafeld. Il reçoit la médaille d’honneur de Künstlerhaus et d’autres importants prix. Il décède en 1964 à Achrain bei Kitzbuhel dans le Tyrol.

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Raffaele Tafuri 1857-1929

TafuriPapillon

 

Natif de Venise, Raffaele Tarfuri étudie à l’Institut des Beaux Arts de Naples sous la direction de Cecrope Barilli. Il est célèbre comme aquarelliste paysagiste. Il participe à la première Biennale d’Art de Venise en 1895. Aujourd’hui, un musée se consacre à toute l’œuvre de Tafuri à la ville de Parme.

Ce peintre réalise les designs de plusieurs cartes postales qui illustrent surtout des paysages de Venise et la vie quotidienne de ses habitants. Tarfuri réalise également une série d’une douzaine de cartes postales stylisées reproduisant des femmes papillons, un thème souvent exploité par les illustrateurs de cartes postales.

Achille Mauzan (1883-1952)

Mauzan

D’origine française et natif de Gap, Achille Mauzan étudie les arts à l’École des Beaux-Arts de Lyon. Il est peintre, affichiste et sculpteur. Il débute sa carrière d’illustrateur en Italie à partir de 1905. Il illustre dans des revues et pour des producteurs de cartes postales. Il est aussi concepteur d’affiches pour le cinéma à Turin. Il travaille pour  l’imprimerie Maga (Giovanni Magagnoli) à partir de 1919. Son style est influencé par le cubisme et l’Art Déco. On le retrouve à Rome en 1921. Il connaît un grand succès comme dans l’affiche publicitaire comme lithographe et il crée sa propre compagnie en 1924, la Mauzan Morzonty Agency. En 1926, il déménage en Argentine pour y établir une deuxième maison d’édition à Buenos Aires. Il fonde une section de création d’affiches, la Nuevos Affiches Mauzan, pour la compagnie de publicité Cosmos. Il retourne en Italie en 1932 pour rejoindre son épouse qui est mourante. Il s’établit la même année à Paris. Cet artiste lithographe  a créé plus de 1000 affiches entre 1909 et 1913. Un grand nombre d’entre-elles se retrouvent dans des cartes postales au début des années 1900. Il poursuit sa carrière à Paris puis se consacre à la peinture dans les années 1930.

Sources :

http://www.metropostcard.com/artistsm.html

Wikipedia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Achille_Mauzan

France Archives, portail national des  archives. https://francearchives.fr/findingaid/e20a4b1ffaa390122cde37548e5494ddb9eb6343

 

Charles Edwin Flower (1871-1951)

maison Montcalm

Natif de Merton, dans le Surrey en Angleterre, Charles-Edwin Flower poursuit ses études au Royal College of Art à Londres. Il commence à exposer ses œuvres dans les années 1890, notamment en 1899 à la Royal Academy of Arts. En 1902, il entreprend un voyage d’études en Amérique qui dure plusieurs années. Il visite New York, Toronto, Montréal et Québec. A partir de 1906, il voyage en Europe et passe la plupart de son temps en Allemagne. C’est à cette époque où ses œuvres commencent à être publier en cartes postales. Avec Henry B. Wimbush (1858-1943), il travailla près de quatre décennies pour l’éditeur de cartes postales de Londres, Raphael Tuck & Sons. Certaines de ses oeuvres ont été publiés à partir de 1903 dans la série de cartes postales Oilette. Aujourd’hui, certaines de ses œuvres sont conservées au British Museum. Ses cartes postales dépeignent surtout la vie urbaine dans les grandes villes d’Europe et d’Amérique du Nord. Il a réalisé sept œuvres représentant les attraits de la ville Québec au début des années 1900, notamment les environs du château Frontenac. Remarquons la qualité picturale de ses œuvres. 

Les cartes postales de Charles-Edwin Flower sont entre autres publiées par la maison Raphael & Sons dans la série Oilette, Tuck’s Post Card.

Teodor Axentowicz (1859-1938)

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Né d’une famille arménienne à Brasso (Brasnow) en Hongrie, mais maintenant en Roumanie, Teodor Axentowicz fréquente l’Académie de Munich entre 1878 et 1882. Il poursuit ses études à Paris et il est bientôt influencé par le mouvement des Symbolistes qui est en réaction avec la modernité. Il fréquente Sarah Bernhardt et grâce à elle, il réussit à se faire une clientèle auprès des familles parisiennes fortunées. Il devient illustrateur pour Le Monde, Le Monde illustré et Le Figaro. Après son mariage en 1892 avec Iza Gielgud, issue d’une famille célèbre dans le théâtre britannique, il voyage souvent à Londres. Excellant dans le portrait, il ouvre en 1895 un studio à Krakow en Pologne. Il travaille constamment et réalise des portraits de personnages vivant à la campagne, mais aussi des dames de la haute société. Deux modèles l’inspirent particulièrement : Henriette Fouquier, la fille du rédacteur du Figaro Henri Fouquier et une beauté de Cracovie, Ata Zakrzewska. Il est le cofondateur de la Société d’art polonais (Sztuka), un mouvement semblable à la Sécession de Vienne. On le considère comme l’un des co-fondateurs de la Sécession de Vienne; sept de ces artistes étaient établis à Krakow Il termine sa carrière à l’Académie des beaux-arts de Cracovie. Les cartes postales tirées de ses œuvres montrent les deux créneaux qu’il affectionne, les scènes rurales et folkloriques et les portraits de femmes. Les cartes les plus recherchées par les collectionneurs représentent des dames de la haute société parisienne et polonaise.

Sources: 

Communauté franco-polonaise : http://www.communaute-franco-polonaise.org/?p=1549

Among the Hutsul: the oils and pastels of Teodor Axentowicz

Les grandes séries illustrées : les cartes postales des Ateliers viennois (Wiener Werkstätte)

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Les cartes postales réalisées et imprimées par les Ateliers Viennois sont probablement les plus belles et les plus recherchées par les collectionneurs aujourd’hui. Leur beauté est inégalée et demande à être appréciée au même titre que celles de Mucha ou d’Arpad Basch.

Les Ateliers viennois, mieux connu sous le nom de Wiener Werkstätte ont été fondés en 1903 par les designers autrichiens Koloman Moser et Joseph Hoffmann. Formant une association d’artistes et d’artisans à Vienne, ces ateliers sont créés dans le but de confectionner des textiles et de réaliser des objets décoratifs, des bijoux et des cartes postales de grande qualité. Ce collectif de designers, d’architectes et d’artistes poursuit d’une certaine manière l’idéologie de la Sécession de Vienne, un mouvement artistique amorcé en Autriche en 1897 qui a vraisemblablement lancé le mouvement de l’Art Nouveau et du Jugendstil.

Outre la production d’objets décoratifs, de tissus et de mobiliers, cet atelier a produit une série de cartes postales exceptionnelles qui rivalisent pour leurs qualités avec celles des affichistes Alphonse Mucha à Paris et celles de Marcello Dudovich en Italie.

Vivant une période relativement difficile vers 1907, le collectif Wiener Werkstätte décide de se lancer dans la production de cartes postales à des fins publicitaires mais aussi pour exploiter un nouveau medium de création artistique. L’expérience leur est profitable et l’atelier engage 63 artistes pour la production de cartes postales exceptionnelles. Cette expérience leur permet de renouveler l’esthétique de la carte postale au moment où celle-ci connaît un grand succès en Europe et en Amérique du Nord. Ces artistes développent une approche innovatrice pour structurer la relation entre le texte et l’image.

Les artistes produisent 1000 cartes numérotées et 920 d’entre elles ont des designs distincts qui proviennent en fait d’œuvres exposées lors de la première exposition de l’atelier. Le tirage estimé entre 500 et 1000 par cartes varie selon les cartes. La série comprend des scènes urbaines de Vienne, des cartes de souhaits et des scènes humoristiques. Chacune des cartes est unique puisque l’on procède à des collages et à des ajouts de couleur. Pour cette initiative unique, on a aussi recours au talent des étudiants de l’École des arts appliqués de Vienne qui signent leurs propres cartes. Aujourd’hui les cartes postales de Koloman Moser, de Joseph Hoffmann, de Mehla Koehler et d’Egon Schiele sont parmi les plus chères sur le marché des collectionneurs.

On peut aujourd’hui examiner un grand nombre de cartes postales réalisées par les Ateliers Viennois sur le site Pinterest. Wiener Werkstaate Postcards.

Deux catalogues des cartes des ateliers viennois ont été publiés jusqu’à maintenant :

Wiener Werkstätte catalogue Wienner Werkstaette Jugendstil Nouveau Werkstatte, Krepostnov Publishing House
Detlef Hilmer; Elisabeth Schmuttermeier; Christian Witt-Doerring; Leonard Lauder, Postcards of the Wiener Werkstätte: Selections from the Leonard A. Lauder.  Hatje Cantz, 2011.
Sources:
Renee Price et Paul Asenbaum, Wiener Werkstätte, 1903-1932: The Luxury of Beauty. Editions Prestel, 2017, 400 pages.

Les cartes postales des Ateliers viennois http://www.cartexpo.fr/LefebvreMarcLescartespostalesdesAteliersViennois.pdf

 

 

Marcello Dudovich 1878-1962

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Né à Trieste en Italie, Marcello Dudovich poursuit ses études à l’École royale de Trieste et à l’Académie de Munich. Il commence à travailler dans la boutique de son père Antonio Dudovich bien connu comme illustrateur d’affiches. En 1897, il déménage à Milan pour travailler comme coloriste dans la firme de Ricordi. Il ouvre par la suite une petite imprimerie. Entre 1899 et 1905, il travaille à Bologne à la conception d’affiches pour Edmundo Chappuis. Reconnu comme l’un des maîtres de l’affiche, Dudovich illustre également des magazines et publie certaines de ses œuvres en cartes postales. Son travail a été fortement influencé par la Sécession de Vienne, un cercle d’artistes importants influencés notamment par l’Art Nouveau. Durant la Première Guerre, on l’a soupçonné d’être un sympathisant de l’Allemagne. Après la guerre, il devient très populaire et il travaille pour l’industrie du cinéma. Refusant les principes idéologiques du fascisme, sa production a diminué durant les années 1930. Dudovich a publié au moins 150 cartes postales différentes. Ses cartes postales publicitaires sont parmi les mieux cotées sur le marché. Il a entre autres publié une série représentant des couples qui dansent et aussi des cartes de propagande militaire durant les années 1910.